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Spider-Man: No Way Home est une nourriture réconfortante croisée avec une touche rédemptrice


Détail d’une affiche de film pour le film « Spider Man: No Way Home. » (Photo CNS / avec l’aimable autorisation de Columbia Pictures)

Note: Cette revue contient des spoilers.

Quel monde, quel monde. Il n’y a pas si longtemps, un film comme celui de John Watts Spider-Man: Pas question de rentrer chez soi m’aurait certainement incité à ouvrir mon avis en le doublant, sinon le meilleur Film Spider-Man jamais, en tout cas le plus Film Spider-Man jamais. Pas beaucoup plus longtemps, c’est-à-dire qu’il y a trois ans, avant l’éclat incomparable de Spider-Man: Dans le Verset Araignée définissez la plus haute des barres pour les deux meilleures et la plupart — une barre qu’aucune des sorties de Tom Holland, pas même celle-ci multiversiféreuse, ne peut effacer.

Et pourtant Pas Moyen de Rentrer est une réalisation historique à part entière, un acte audacieux de retconning cinématographique presque sans parallèle. (Le précédent le plus proche est X-Men: Jours du Futur Passé, qui a réuni ses anciens et nouveaux moulages d’ensemble dans une histoire rythmée centrée sur Wolverine. Il y a aussi des échos lointains dans le Star Trek franchise, notamment la présence persistante de Leonard Nimoy dans J.J. Abrams a redémarré Trek film.) Près de 20 ans d’histoire du film Spider-Man couvrant trois séries de films distinctes (ainsi que des éléments d’un certain nombre d’arcs de bandes dessinées différents) sont tissés dans un seul film presque aussi grand et désordonné à sa manière que le Guerre de l’Infini/Fin de Partie saga, mais beaucoup plus amusant et émouvant.

C’est en partie parce que le Guerre de l’Infini/Fin de Partie saga avait le fardeau de payer les deux premières phases de l’univers cinématographique Marvel, tout en Pas Moyen de Rentrer arrive à puiser dans le Sam Raimi / Trilogie Spider-Man de Tobey Maguire et le Marc Webb / Andrew Garfield films, sans attentes narratives sur ce qu’il en fera. C’est à la fois une suite appropriée aux deux premiers MCU Spider-Man “Maison films » et un suivi hirsute et tardif des deux séries non Disney.

J’ai souvent noté que les suites faites après un certain délai de prescription (pensez Mourir dur 4, Tron : Héritage, La Matrice : Résurrections, etc.) bénéficier d’attentes différentes; lorsqu’une suite opportune concerne ce qui s’est passé ensuite, un suivi tardif demande “Où sont-ils maintenant?« (J’ai pensé à doubler de telles suites ”où sont-elles maintenant“ « suites nostalgiques », puis je l’ai googlé et bien sûr, c’est comme ça qu’elles s’appellent déjà.)

Personne ne s’attend à ce que Willem Dafoe ou Alfred Molina, reprenant leurs rôles des deux premiers films de Raimi en tant que, respectivement, le Gobelin vert et le Docteur Octopus, soient aussi convaincants, plus de 15 ans plus tard dans un film croisé tentaculaire, qu’ils étaient à l’origine des rôles dans leurs propres films. S’ils évoquent de manière crédible les performances originales — et c’est le cas – nous les accueillerons comme de vieux amis.

En l’état, ces deux seuls — partageant l’écran avec des incarnations sous-utilisées de Sandman de Thomas Hayden Church (2007 Spider-Man 3), le lézard de Rhys Ifan (2012 L’Incroyable Spider-Man), et l’électro de Jamie Foxx (2014 Incroyable Spider-Man 2) – faites honte à pratiquement toutes les dizaines de méchants du MCU. Le simple caquetage de Dafoe est plus épineux que tout ce qui a jamais été fait par un méchant MCU dans 30 films, ce qui n’est pas manquer de respect, entre autres, Tom Hiddleston, Josh Brolin ou Michael B. Jordan, chacun faisant son propre truc. Pourtant, après tant de temps et tant de films, ne pas avoir un seul méchant qui picote les épines autant que Dafoe qui rit est sûrement une sorte d’acte d’accusation collectif.

Ensuite, il y a Molina, dont la gravité tragique, reprise de ce qui reste le meilleur film de Spider-Man en prise de vue réelle, celui de 2004 Spider-Man 2, stimuler Pas Moyen de Rentrer bien au-dessus des précédents films MCU Spider-Man, et d’ailleurs surtout mais les meilleurs films MCU. Le sérieux Peter de Tom Holland est le protagoniste, mais la relation qui compte le plus, à la fois émotionnellement et moralement, n’est pas le lien filial du jeune Peter avec May, la tante de Marisa Tomei, ni son engouement pour le MJ de Zendaya. C’est le lien d’Octavius avec Peter, aujourd’hui d’âge mûr, de Tobey Maguire, parce que c’est ce qui donne du poids au thème de la rédemption du film.

J’ai toujours aimé le voyage dans le temps, en partie pour son potentiel de métaphore donnant une forme imaginative au désir profond de l’homme de voir les erreurs, les torts et les blessures du passé corrigés: guérir des blessures autrement incurables en revenant à leurs racines mêmes. Le thriller 2000 Fréquence, malgré toutes ses mécaniques d’intrigue branlantes, est une incarnation presque parfaite du pouvoir émotionnel de la narration dans le temps à cet égard.

Le Guerre de l’Infini/Fin de Partie saga a ostensiblement fait quelque chose dans ce sens, mais là, la blessure (la moitié de tous les êtres de l’univers effacée d’un claquement de doigts de Thanos) était si catastrophique qu’elle semblait irréelle; Je n’ai jamais accepté émotionnellement que Spider-Man, Black Panther, Doctor Strange et d’autres étaient vraiment “partis”, parce que l’univers exigeait trop clairement une réinitialisation. (Le manque de sérieux avec lequel le MCU lui-même a pris “le clin d’œil” a été mis en évidence par son changement de marque ultérieur en tant que “the Blip.”)

C’est différent. La tragédie, l’horreur, la menace et l’héroïsme de la vie et de la mort du Dr Octavius sont réels dans Spider-Man 2, ce qui rend les enjeux réels ici. Pas Moyen de Rentrer utilise un voyage interdimensionnel plutôt qu’un simple voyage dans le temps, mais le principe est le même. Je pouvais comprendre qu’un fan du film de Raimi trouve que cette revisitation et ce remaniement sont une parodie, mais Maguire et Molina le font fonctionner pour moi. Je pense aux mentors que j’ai perdus — dont certains se sont retrouvés dans des endroits sombres — et cela me donne envie, si c’était possible, de plier le temps et l’espace pour les aider, pour les sauver. Ce n’est pas le cas, mais je prie pour le pouvoir qui est au-delà du temps et de l’espace, et quand je regarde un film comme Pas Moyen de Rentrer (ou Fréquence), je vois une image d’une certaine manière évocatrice de quelque chose que je crois vrai.

Quand un film fonctionne à un niveau comme celui-ci, je peux pardonner certaines choses qui ne fonctionnent pas aussi bien. Pas Moyen de Rentrer nous oblige à accepter non seulement que notre Peter prend un certain nombre de décisions vraiment stupides (pas invraisemblables car, comme cette franchise ne cesse de nous le rappeler, aussi intelligent qu’il soit, Pete n’est qu’un enfant), mais aussi, de manière moins plausible, que le Docteur Strange (Benedict Cumberbatch) accompagne certaines d’entre elles ou laisse Peter trop déterminer avec les enjeux trop élevés. Bien sûr, c’est finalement le film de Peter, mais c’est une considération narrative, pas une justification au niveau de l’intrigue.

Le film s’ouvre sur l’identité secrète de Peter révélée au public, un acte de vengeance posthume de l’antagoniste de le dernier film, Mysterio. Cela a des conséquences pour Peter et ses amis MJ et Ned (Jacob Batalon), bien que rien ne soit aussi grave que ce qui s’est passé dans les bandes dessinées lorsque Peter a révélé publiquement son identité dans le cadre du Guerre Civile arc. (Dans les bandes dessinées, cela a conduit Tante May à être mortellement blessée, et Peter a finalement conclu un accord littéral avec le diable pour annuler ces événements et effacer la connaissance publique de son identité secrète. Une partie de cette affaire effaçait tout souvenir de son mariage avec MJ — une victoire dans le calcul du diable, car l’amour de Pierre et de MJ était agréable à Dieu. Certains de ces points de l’intrigue sont repris dans Pas Moyen de Rentrer, bien que sous des formes très différentes. D’une part, le MCU ne veut pas amener Dieu ou le diable dans les choses, même s’il se rapproche sur occasion.)

Comparaisons avec Dans le Verset Araignée sont inévitables alors que des personnages d’univers parallèles commencent à apparaître inexplicablement, et que les méchants rencontrent une version d’un héros qu’ils connaissent avec un visage qu’ils ne connaissent pas.Ensuite, le héros se retrouve face à face avec différentes versions de lui-même, mais avec rien de tel que la diversité de Dans le Verset Araignée, où (indépendamment de la race, du sexe, etc.)  » n’importe qui peut porter le masque. » (Des mois avant l’ouverture du film, un ami plaisanté sur Twitter que le MCU prend Dans le Verset Araignée était “Et si Spider-Man était plusieurs des blancs nommés Peter ?”)

Par contre, nous connaissons déjà ces versions alternatives de Spidey, ce qui est une vraie force, sauf quand ce n’est pas le cas. C’est une force, par exemple, lorsque Maguire, qui n’est plus une jeunesse maladroite, parle de s’installer avec Mary Jane, nous permettant d’entrevoir, enfin, l’Araignée mise à terre-Homme que le troisième film de Raimi en particulier m’a donné envie de voir. La familiarité rend également Norman Osbourne de Dafoe plus arrondi que le personnage ne l’est vraiment. (Un peu de service de fans que j’ai particulièrement apprécié: un cliché d’Osbourne dans un sweat à capuche sur son planeur après avoir brisé son masque métallique maladroit; avec les traits gantés et gaspillés de Dafoe dans cette capuche, il ressemble plus au Gobelin vert de la bande dessinée qu’à tout ce qui a été vu jusqu’à présent sur grand écran.)

C’est plus un sac mélangé avec la tête web de l’enfant du milieu de Garfield. Garfield est le meilleur acteur des trois, et il apporte un pathos comique au sentiment de doute de soi sous-performant de son Peter. Hélas, l’intrigue ne lui donne jamais l’occasion de fléchir sa véritable force dans l’action: le charisme qu’il utilisait pour se connecter avec les spectateurs, écarter les adversaires et exercer un niveau de contrôle sur les situations chaotiques. De même, de tous les méchants sous-utilisés, l’électro de Foxx s’est éloignée le plus de sa caractérisation originale, avec ses problèmes de personnalité et son ressentiment, et est maintenant simplement ennuyeuse.

À deux heures et demie, Pas Moyen de Rentrer a des étirements qui traînent, avec des morceaux maladroits d’exposition et des points de tracé qui ne fonctionnent pas vraiment. La moralisation de Tante May est moins convaincante que le pragmatisme acharné du docteur Strange, et le moment le plus sombre du jeune Peter est trop lourd à porter pour atterrir de manière persuasive. Pourtant, ce qui fonctionne ici est un pur cadeau pour les fans, et je suis sûr que je le reverrai, peut-être plus d’une fois, alors que j’attends le premier Dans le Verset Araignée suite à venir en octobre.


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